Simone
1.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini，1942—），意大利。演奏曲目广泛而多样，风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。各个时期与流派甚至近现代的作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫等作曲家的作品，都是好评如潮。最突出的是，他被誉为演绎肖邦音乐的权威，并成为第一个演奏并录制肖邦《夜曲》的意大利钢琴家。此外，他还擅长演奏幅度、力度较强的作品，竭力追求音乐的最完美呈现。
2.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887—1982），美籍波兰裔犹太人。虽然演奏曲目非常宽广，涉及到巴赫，莫扎特，贝多芬以及浪漫时期和二十世纪重要的作曲家，但他却一再回首于一位专注于钢琴曲创作的作曲家——肖邦，他因演奏肖邦的音乐而被大众认同，并矢志将祖国波兰精神传诸后世。
3.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），美籍俄罗斯人。先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。他的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。1928年，在美国与纽约爱乐团合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。后来曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动了世界乐坛。
4.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（1915—1997），乌克兰。少年时自学成才，热爱歌剧，1937年进入莫斯科音乐学院学习，1940年，还是学生的他，便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲，从此里赫特的名字便与这位作曲家联系了起来。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。1960年，被允许到美国进行巡回演出，轰动一时。
5.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931—），奥地利。布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证。此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲。他演奏的莫扎特，贝多芬，舒伯特等人的作品被认为是不可替代的重要诠释。他是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，但他的表现领域严格局限在古典与浪漫时期的德奥作曲家。
6.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），冰岛籍俄罗斯人，现任拉赫玛尼诺夫协会会长。他是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，音色华丽透明，细腻的音乐演奏，乐句优雅流畅。1960年他从莫斯科音乐学院毕业时，就已经跻身国际著名钢琴家之列。拥有惊人的技艺和高深的造诣。人们称他为:“能完满再现李斯特绝顶技巧的权威”。
7.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941—），阿根廷。1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖。她的演奏技巧卓越，热情奔放，激情四射，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，善弹肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，技艺精湛，以“快”见长，据说比钢琴快手霍洛维兹还要更胜一筹。
8.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903—1991），美籍奥地利犹太人。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。他的演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目的，其中的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。塞尔金特别可贵而值得骄傲的特点则是，他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度，热爱音乐以及技术的纯熟。
9.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli ，1920-1995），意大利。曾是波利尼，阿格里奇等人的老师。善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力，人们赋予他“音乐哲学家”的美誉。
10.弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930—2000），奥地利。二十岁时的古尔达即能够在纽约的卡内基音乐厅弹奏全本的贝多芬奏鸣曲，因此被称为杰出的贝多芬钢琴演奏家。自1950 年代之后，古尔达开始接触爵士乐，并逐渐产生浓厚的兴趣，于是将自己的兴趣转往爵士乐与即兴音乐。
