Simone
推荐下谷粒飞舞
《谷粒飞舞》创作于1962年,具有浓郁的中国风格.篇幅虽然
短小,但旋律优美,音乐生动,织体精致,形象鲜明,包含了多变的
民族调式和丰富的钢琴织体.描绘了一幅农民生产丰收的热火朝天,
喜气洋洋的劳动场景.
现从结构与技术两方面对乐曲进行分析.
(一)从结构上可分为三大部分,其中第二部分是乐曲的重难点.
一,第一部分:1-46小节
要求声音具有颗粒感,饱满,触键敏感,富于弹性,乐句赋予流
动感.全曲除了有连线的地方用连奏(Legato)外,其余全部用轻巧
的颗粒性弹奏(leggiero).展现了谷粒在空中飞扬的场景.
1,引子:1-4小节
曲子开门见山,以双手快速交替的十六分音符引出了劳动情景,
快速的跑动声音要饱满,圆润,渐强及渐弱("")更能体现漫天
的谷粒在空中飞扬.
2,主题:5-46小节
主旋律首先建立在右手a羽调上,音乐在层次色彩上有了明显变
化.5-10小节用中弱(mp)描绘了近距离的劳动画面.同样的旋律
在11-16小节再次出现,再比前一句稍弱的力度来对比,形成远距离
的劳动画面,这样在视听层次上就有了变化.17-40小节由于调式的
改革,色彩逐步鲜明,明朗,好似摄像机的焦距由远拉近.
同样的旋律织体在不同的调式上出现,使音乐有了明显色彩层次
变化,共同描绘出一幅热火朝天,喜气洋洋地生动画面.
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41-46小节的过渡句(尤其是右手颤音(trin))的出现,渐渐把
音乐从热烈的气氛中引向另一幅画面.
二,第二部分:47-92小节
这一部分是全曲的展开部,如果说第一部分是"丰收的喜悦",
那么第二部分就是"对未来美好的畅想."可分为两大段落.
1,47-62小节
由原来的右手旋律转到左手为旋律.旋律优美,深情,仿佛像深
厚的男中音在歌唱,乐句划分很明显,一共有四句,是一个较规整的
"起,承,转,合"结构,(47-50为"起",51-54为"承",55-58
为"转",59-60为"合").在每个乐句中都要做好强弱的起伏,运用
手臂重量深触键.
右手是一段背景音乐,以十六分音符半分解音型出现.由于这一
段赋予歌唱性与抒情性,弹奏时指尖触键应十分轻柔,尽量贴键,控
制住音量,还要有流动性.而在50,56,58这三个小节上,最高音
有一个突出的隐伏旋律,与左手主旋律相响应.
2,63-92小节
整曲的重点,难点.旋律从上一段的左手过渡到了左手的四分音
符和八分音符,二分音符上(最高声部),仿佛是女高音的歌唱,与
前一段一唱一合,它以前一段旋律为基础,将其进一步展开,流畅的
六连音加上突出的最高音隐伏旋律在织体上显得更加丰富.在音乐表
现手法上更加抒情,歌唱,情绪更加高涨.在79小节左手也出现了
一钳子顺短小的旋律,这样就产生了左右手相响应,像两人对话,达
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到了问一答的良好效果,在音乐创作上有了新颖性.
在这一段调式也变为了C宫调.由于音型织体,旋律位置,调式
一系列的变化,更能感到音乐充满了人们对幸福生活的热情讴歌和对
美好未来的无限憧憬.
在85-92小节中,重音的出现使音乐更明朗化,把气氛推到了高
潮,91-92小节有渐弱渐慢的因素,又把人们从美好的憧憬中慢慢地
带回热火朝天的现实中.
三,再现段与尾声:93-132小节
93-110小节是第一部分的完全再现,但在力度上有了细微的变
化.
尾声几乎运用了所有表现热烈情感的手法:八度,和弦,双手的
快速交替,强奏等.足以使人体会到那份兴高采烈的心情.
(二)技术分析
一,奏法
由于作品对比强烈,情感丰富,因此,不同性格的段落与声部,
应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧.
1,颗粒性弹奏
在乐曲中除第二部分的十六分音符外,其余十六分音答都用轻巧
的颗粒性弹奏.这些音符所表现的音乐是热情的,要求声音有颗粒感,
饱满,触键敏感,富于弹性.手指稍绷紧,指关节要有足够的支撑力,
把力量集中到指尖,弹到"点"上.虽然属于非连奏,但在"气息"
上要求连贯,做到"音断,气不断".右手有许多分解八度的地方,
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要随时注意保持好手腕放松,手掌关节不能凹下去,把架子搭好,通
过摇腕,运用手臂重量,突出上声部旋律,小指有力,弹到"点"上.
左手有许多固定八分音符半分解和弦伴奏音型,应注意贴近键盘,均
匀,准确,轻巧弹奏,一定要做到稳定把位,找好规律.这些都是应
该多分手练习的地方.
2,连奏
第二部分的歌唱性决定了不能选用颗粒性弹奏法.
左手"男中音"的主旋律要深触键,运用手臂重量往前"推",
随着音乐情绪的起伏变化调节臂重,以及触键的深浅.为此应当逐句
的单手抽出来练习,使乐句更加连贯如歌.右手半分解和弦伴奏音型
要十分细致,轻柔下键.贴近近琴键,控制指尖及掌部,使声音整齐.
3,尾声奏法
①尾声进入音乐高潮,要求指尖的力度更加强烈,双手交替弹奏,
这时上身前倾,将全身的重量贯注于手指,尽量满足音乐中的音量要
求.
②八度弹奏时,手掌要有一定的紧张度,小手可以靠手对琴键的
反弹力来获得力量,指尖与手掌支撑住,为了获取更大的音响效果,
还可以把这一地方稍弹得跳一些,靠反弹力获得更大的爆发力.
二,踏板的运用
由于作品中情感和音响效果的需要,可以合理地运用踏板.
主题跳跃欢快不宜用踏板.主题模进时(a羽调转为c宫调时)
可稍用踏板,烘托切分伴奏效果.
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在第二部分,由于音乐的歌唱性决定可以大量运用踏板,使乐句
更加优美,连贯.每个乐句换两次踏板.当右手为主旋律时,由于大
量的十六分音跑动,如果踏板踩得太长,会影响旋律的清晰性,这时,
只在右手隐伏旋律音响旋律的清晰性,这时,只在右手隐伏旋律音处
"点"一下踏板,以突出主旋律.
在尾声处是大量的领先度,和弦,强力度弹奏,这时用一般的弹
奏(指不加踏板)是达不到音乐所要求的热烈效果的.在这些部分加
上踏板能起到增加音响效果的作用.但一定要遵循换和弦就换踏板的
原则,以保护和声谐和.
三,指法
由于乐曲中出现许多跨度较大的跑动句,在弹奏上,不一定换书
上的指法来弹奏.可根据自身手的条件,改变一下指未能(特别针对
小手),选择一种适合自己的指法,能够轻松准确的弹奏.
(三)小结
总之,《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富,具有一定技术难度
的中国优秀钢琴作品,我们应努力将个人的理解与作品的风格相结
合,尽可能完美地表现出这首作品丰富的内涵与情感.
可能谷粒飞舞难一些，假如外行听八成彩云追月更好听
彩云追月不错，特别是在表演的时候，很有感觉 不信试试
个人比较喜欢谷粒飞舞,我觉得外行也会比较喜欢吧
还是彩云追月吧，意境很不错哦！
