Simone
按照种类判断：
首先，就是 自然大调。
也是我们平时最常用的，音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式，具有光辉，明朗的色彩。
第二种，和声大调，少用。
将自然大调的VI 级音降低半音，使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。
第三种，旋律大调。少用。
旋律上行时与自然大调一样，而下行时，VI与VII 两音级要降低半音。
自然小调（自然小音阶）：除了调号之外，完全不加任何临时记号。
和声小调（和声小音阶）：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
旋律小调（旋律小音阶）：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
交替大小调：从近代的和声功能区域来划分，广义的说指乐曲的调性或调式变化,其可以是旋律上的,也可以是和声上的，简单的说就是在小调中掺杂大调的音阶或和弦功能是音乐更丰富多彩。
扩展资料：
小调的地位：
在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。
如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。总之，在民间音乐的发展历程中，小调可以说是一种具有极广泛的群众性，又有一定的专业特征的民歌类别。
参考资料来源：
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一般来说大调给人欢快的感觉，而小调则有悲伤的基调，在音乐色泽上有明显的区别。这跟音符和声旋律的走向、组合、音的排列等有关，有固定的格式。比如说，基本的，在同一个音起始的主和弦中，大调的主音（那个第一音）和第三音呈现“大三度”位置，而小调则是“小三度”。相差这半度听上去感觉就完全不一样啦。因为这些是固定的，所以不同的人听来也都会落到同样的反映区间，而不会偏差到把悲伤听成是快乐，所以用音乐色泽的分辨来判断大调小调，是大体上可以的。
不过有时大调的曲子也可以作成悲伤的，举个熟悉的例子，流行歌曲里边“发如雪”“如果的事”“菊花台”都有人认为是伤感的音乐，却都是大调的。更具体准确的方法，就要从音的排列格式等来看啦，就如我前边说的，最明显的主音和第三音是“大三度”还是“小三度”，也就是说第三个音是相比较而言高一点还是低一点。如果是西洋的音律，小调的第七个音通常是升半度的，比有同样升降符号的大调（就是它的关系大调）第七个音多升了半度。比如C大调是没有升降符号的，它的关系小调A小调也是，而A小调的第七个音在西方的和声小调中却是升半度的，就是#G(从A往上数A,b,c,d,e,f,#g是第七个音)。这个在听上去的效果有点震心，（嗬嗬当然每个人的理解不同），有点略带不和谐的美，好像揪心配上伤感的基调，有时出来忽然有点唐突却带来很好听的色彩感觉，有这样情况的就是小调了。而大调的伤感一般是通过旋律柔美产生的，不会有这种突然升上去的第七音带来的感觉。
乐理上来讲，分别有12个大调和12个小调，就是12对，拥有12个不同的起始音，就是钢琴上的5个黑键和7个白键。不同的小调有不同的音作主音就是通常结尾的音，la主音结尾的是A小调，然而A大调也是。这样一组同一主音的调叫平行大小调。所以用这个方法不能准确判断调子哦。
判断歌曲是大调或小调是以大、小调的和声，特别是以歌曲的主和弦为基础。
通俗地讲，大调的主和弦是：（简谱）1、3、5 ，歌曲开头和结尾在1、3、5（结尾特别在1上）的即为大调；小调的主和弦是：（简谱）低音6、1、3 ，歌曲开头和结尾在6、1、3（结尾特别在6上）的即为小调。
另外，如乐谱上有#5的歌曲，往往是小调，因小调的第七级音（导音）须作升高处理。（大调的导音7无上述情况）
