Simone
从各个方面来说这都是一张可以深究的专辑。它在策划伊始号称是一张追求“想唱15年”的专辑，到前任首单45s，再到婊子还钱，再到整个拉掉回炉重来。你很难去辨认现在这张摆在你面前的ANTI还是不是原来的那个方向上的作品，或者其中有多少妥协的成分在。 但是可以肯定的是，无论是一年前还是现在，ANTI都注定不会是一张主流POP舞曲专辑，所以那些想听Umbrella的朋友从来就不会在这张专辑里找到满足。（虽然在我眼里新首单Work已经非常市场向了） Rihanna出道十年唱到现在，大体音乐方向上可以说是越来越自我。有人说这张专辑之前说得如何如何唱来唱去也还是那些情啊爱啊性啊。但是其实这些就是Rihanna自己本身的东西啊，这也是一整张专辑的主题（除了开场曲）：关于一段分手之后翻来覆去的情感体验。 整体来说ANTI大致可以分为三个部分（不包括Intro部分）： Intro 开场曲Consideration 其实这首歌与整张专辑的主题不太搭，它说的主要是关于Rihanna自身和这张专辑定位的一个事。Rihanna从一开始就告诉你们别期待原来那个唱pop舞曲的她了： I got to do things My own way darling Will you ever let me? Will you ever respect me? No ……I needed you to please give my reflection a break From the face it’s seeing now Darling would you mind giving my reflection a break From the pain it’s feeling now? 这已经不能说得再清楚了，这张专辑她要以自己的方式来做，她要展现的是一个真实的自我。 这也对应了专辑标题ANTI，要反抗市场和一般人对她的既有印象。 Part1 James Joint~Work 这部分为专辑整个主题的展开，音乐风格上由一个弥漫雾气的interlude逐渐转强，情感上揭示了故事主角从甜蜜缠绵开始渐渐出现分歧：too busy kissing~kiss it better~(need to) work work work work work。 Kiss It Better和Work可以说是这张专辑中最市场向的歌了，前者有漂亮的旋律和上口的副歌，后者掺杂了雷鬼节奏营造出热带岛屿风，加上Drake跨刀随性吟唱。 Part2 Desperado~Same Ol' Mistake 这部分主要讲述女主角离开她的前男友之后的心态变化，整个基调突然转向黑化。 Desperado讲她遇见了一个绝望的人，她决定和他一起离开： Gotta get up out of here And you ain’t leaving me behind I know you won't, cause we share common interests You need me, there ain’t no leaving me behind （对应Work中的 Baby don't you leave, don’t leave me stuck here in the streets） Woo这首歌带有浓浓的盆栽风味，主题也很盆栽，大致就是深夜空虚寂寞冷呼唤前任快来抽一管打一炮，但是别搞错我真的不爱你了，也不在乎你了（谁知道呢）。 Needed Me在和前任（或者别的男人）纠缠这个主题上加入了一点女权的意味：搞清楚，是你需要我OK？ Yeah, I Said It则是一首典型的讲述性爱的歌曲，Rihanna大方坦诚她在这段性爱中的需要，但是从歌词中可以看出这时的对象更多的可能并不是之前出现的那个男人，而很可能是一段ONS。 Same Ol' Mistake是直接翻唱自Tame Impala去年专辑的收尾曲。表现了她对这part的反思和天人交战：这样是在追求愉悦还是只是在重复犯错？ 这部分除了Same Ol' Mistake，可以说是Rihanna自身史上最佳黑人曲风专辑片段了。在维持音乐性相对一致的同时又从多个方面描述分手后的心情变化。整张专辑的主心骨。 Part3 Never Ending~Close To You 这部分音乐上主要以抒情为主，讲述了女主角在恋情破碎和沉沦之后的清醒和对旧情的追诉，但是不再有性的部分。 Never Ending是一首出人意料的民谣风歌曲，采样了Dido的名曲Thank You。从前一部分的黑暗和纠缠中一下跳脱出来，描述她对之前的醒悟和反思。 Love On The Brain和Higher中Rihanna对自己的声线和唱腔的试验到了一个全新的地步，包括复古风的配器编曲，描述的是又一个喝醉的深夜对旧情的思念，相信喝大了给前任打电话这种事干过的人不在少数吧。应该可以从这两首歌中找到很强的共鸣。 Close To You作为专辑的收尾曲，讲的是喝大了给前任打电话之后的早晨。在经历种种一切之后，双方面对这份过去的情感究竟应如何安置？是彻底放手还是暂时温柔相对，就像每一段这样的爱情一样，没有答案。 最后这部分可以说是将整张专辑拔高的关键部分，多是Rihanna以前未曾尝试过的新风格，也是专辑最后的亮点所在。Rihanna的表现也颇有可圈可点之处。 把这三个部分分出来就不难理解这张专辑的情感走向了。 就我主观而言，这张专辑最大的优点就是即使把每一首歌挑出来仍然质量过硬，在兼顾了Urban基调（还将它持续推进了不少）的同时在专辑结尾用抒情打出了一记漂亮的好球。在抛弃了Dance Pop的目标上，唯一保留的一首可以算得上Pop的Kiss It Better甚至也聪明地沾染上了一些Prince的气息，提升了不少逼格。 但是这张专辑仍然有一些可以雕琢的部分，比如在曲风演进上是否可以做到更加smooth一些？无意比较仅仅举个近年的栗子，同为一张以R&B为基底融入多元风格的专辑，Beyonce的同名专辑在这一点上就做得好很多。 以上就是“我对【现在我们手上的这一张ANTI】的评价”，但是其仍然无法解释的几个问题在于： 1 Rihanna想要借ANTI这张专辑表达什么？ 2 一年前的那一张ANTI，它是什么样的？ 3 Rihanna为现在这张ANTI作出了多少的妥协？ 4 为什么没有收入之前发行的三支单曲？它们去了哪里？ 但是这些问题的答案几乎无迹可寻，只能从主观去臆测： 首先我认为现在这张ANTI和回炉前的ANTI的差别是非常大的，从当时的首波单曲FourFiveSeconds就可以看出来，虽然从曲风上来说，它跟这张专辑中的一些歌风格十分相近，比如Never Ending的原声民谣风格+Higher的歇斯底里唱法，但是从内容上看它和这张专辑却略有偏差。 个人认为，内容上的偏差也是之前三支单曲没有收入现在这张ANTI的理由之一，FourFiveSeconds虽然讲的是争吵和心碎，但和这张专辑的故事却有点格格不入，BBHMM是一首典型的黑人“我最屌”歌曲，American Oxygen则把关注点放在美国移民上。虽然它们（至少前两首）都可以轻松找到合适的位置塞进专辑，但是在之前说的叙事上却都不太搭调。然而它们（至少45s和AO）和关于这张专辑最开始的说法“唱个十五年”和“Soul”啦之类的却相当贴近。 有一个说法是，在原版专辑发行之前，Travis Scott进入了团队，给了这张专辑“更黑”的音乐风格走向。加上之前45s成绩没有达到预期，于是制作团队开始将整张专辑重新制作，并且新录了一些歌曲比如Work。 整个15年，ANTI经过了相当大的改动，还记得当年的那些制作人合作人消息吗？除了Kiss It Better和Love On The Brain、Higher之类，最后都没有出现在我们面前（谁知道Goodnight Gotham和原来的Only If For a Night差得有多远）。我觉得原来很多的歌都被直接拉掉了，取而代之的是现在这张专辑中的很多黑人音乐元素，并且团队在此基础上重新构建了一个大致的剧情故事以让专辑在叙事内容上更加合理。 而原来比较“Soul”的那部分，我也不知道它们去了哪里，为什么甚至在Deluxe里都没有？会有一张ANTI2吗？会有一张改版式的EP吗？还是会直接塞进很快发行的下一张专辑？谁也不知道。 至于这张专辑想要表达的ANTI意愿，则是目前这张专辑留下的最大疑问？Rihanna想借这张专辑ANTI什么？ 唯一说的过去的解释是，ANTI过去的Dance Pop的那个她自己，但是这和这张专辑的artwork比起来颇有一种杀鸡焉用牛刀的感觉。而考虑到后来的AntiDiary解锁活动，这可是后来才做的东西，不得不令人怀疑她还有下一步行动。 另一个有趣的事是，当时的执行制作之一Kanye当年准备发行的新专似乎经历了和ANTI类似的遭遇。当年发行的几支单曲（包括45s）从专辑里全数消失，难道Kanye和Riri想在后续的时间里做一个project一起推出当时的那些歌曲吗？ 当然更有可能的是，只是这两个在音乐流行上都潮得不行的人都觉得那些玩腻了，于是就弃了 (ﾉ￣д￣)ﾉ
