Simone
何冰当然是演的极好，不作论述，仅举一例。
某一集，鹿子霖在房里想把玩一下儿子兆海的佩枪，把枪拿在手里后，像个孩子一样的作势射击，口里念念有词:啪，田福贤！啪！岳xx（名字我忘了），啪，白………嘉轩就算了！
虽然是戏言，但我们可以通过这段情节看出他的心底对白嘉轩到底怀着怎样的感情。
当他刚念出“白”字的时候就神色一肃，赶紧止住，俨然一副“我可不能咒嘉轩吃枪子儿”的样子，然后对儿子憨然一笑，说道:嘉轩就算了。
配合着那一抹憨笑，这声“嘉轩”显得极其亲切，极其可爱，从他神色一肃到憨然一笑，不过电光石火之间，但却自然无比，毫无迟滞，而人物内心也表露无疑，厉害！
从这个细节，我看到的是鹿子霖心底里对白嘉轩深厚的感情，在这个戏言下，田福贤可以死，岳书记长可以死，白嘉轩不能死，因为白嘉轩在他心里是一路并肩而行的兄弟，是不容亵渎的偶像，是一个他一直在努力超越却从未超越的高大身影…………我认为鹿子霖从来没有想过要害白嘉轩，他想要的只是他的好兄弟对他说一句:子霖，你真是好样的！我服你了。
被自己敬仰的人夸赞，认同是不是很带劲？有时候我也会幻想，江平老师，张明楷老师，梁淑英老师还有好多老师，在一个貌美如花的前台小姑娘那里领了号码牌，然后排着队摸我的头，然后说:小鬼，以后都交给你了…………（好羞耻）
不知道我的理解对不对，这也不是重点，重点是这些理解，无论对错，都是何冰在一两秒间传递出的…………挺厉害的是吧？
全身都是戏，感觉每一个细节每一句台词都被他精心琢磨过，经常看得为给他鼓掌。
把鹿子霖演的活了，丰满了。
演出了鹿子霖和白嘉轩的暗地较劲，有时候恨的人想揍他。也多了很多作为庄稼人的纯朴，本质上并不坏。
昨天刚看他去省城揪兆鹏回原上结婚，那看到女学生送点心的小眼一亮，那因为兆鹏不听话急的哭相，何冰演的实在是“可爱”！
因为原著的精彩去看电视剧，奔着男一号的表演，却发现男二号实力碾压的演技
忍不住更新，二豆的傻子，已经成了每日追剧的心心念念想看到的角色，除此之外，白孝文的媳妇，鹿子霖的媳妇，都是把过去的农村妇女演的地地道道的感觉，已经忘却演员的身份，地道的农民呀，在我心中超越了秦海璐的仙草，还有鹿三，孝文，孝武，别的剧都是找出个别演的好的，这部剧愣是只能从好演员中找几个演的相对一般的吧，哈哈哈
好着哩。
张嘉译演的好，但是他的戏一直都是正面形象，用朱时茂的话就是：穿上这身咱也是地下工作者。他来演白嘉轩是导演选对了人，非常合适。所以没有感觉到很惊喜很意外。
二豆演的好，肯定是下功夫琢磨了，把小角色演好不容易，演到台词没几句却能抢镜更不容易。但毕竟只是配角，和剧情走向关系不大。
而何冰演的鹿子霖，可以用惊艳来形容。他是大宋提刑官里心思缜密一丝不苟的宋慈，是十二公民里维护公平正义怒目金刚的检察官。但他又是白鹿原里圆滑、自私、胆小、爱面子、鼠目寸光且想让白鹿原安稳的鹿子霖。
何冰演的好，是因为他没有把人物二元化，非黑即白，非善即恶。开始鹿子霖没有当上族长，处处与白嘉轩作对，可谓一肚子坏水。交农闹事后白嘉轩揽责赴死，鹿子霖在狱中为白嘉轩留下眼泪，他看到白嘉轩的伟大也见到自己的渺小，可是回到原上，还是原来的老样子继续成冤家对头。在一起去省城开参议会议的时候，我觉得那是他两人最开心的一段时光，好像一对好兄弟，回到原上鹿子霖就想着把白嘉轩这个族长给罢免了。
但是，这么多的冲突，我看剧时一点都不觉得矛盾，为啥？因为何冰用自己的一举一动，把这些矛盾都圆润的过度了，因为何冰（鹿子霖）就是一个这样的人，爱算计一肚子坏水但也只是因为每个人心底的那点自私，归根结底都是想让这白鹿原上每个人都能平平安安过安稳日子。他让鹿子霖更像一个“人”，一个地地道道的中国式农民。
这白鹿原上，要说谁好谁坏？难说着哩。
最近“表演”两个字突然就变得格外热门起来，前有章子怡携《演员的诞生》周周上热搜，
后有“中国电影影响力量论坛”与杨幂、Angelababy、关晓彤、陈学冬、景甜、鹿晗、张翰等一票流量明星正经发言讨论。
无论哪个，都根本不算是在谈“表演”，好的表演一定是需要有故事情节和角色塑造过程的，
《演员的诞生》这种将表演拉到舞台上，与其说是在演戏不如说是演小品，演得再好能好过赵本山？至少我看舞台上的赵本山不觉得尴尬，但我看那些一本正经的演员们却替他们汗颜。
至于“中国电影影响力量论坛”就更不用多评论了，这些一口一个不忘初心，一句一声匠人精神的流量明星们，
请你们不要谈那些自己都没有的东西好吗？你们这样会让我们更加担心中国电影和电视剧的未来。
这里给大家介绍一个讲表演讲得特别深刻而又让人受益匪浅的节目，来自《圆桌派》第二季第七期，演员何冰作为嘉宾。
何冰今年凭借《白鹿原》中鹿子霖一角，小火了一把，
让观众又一次看到把故事讲好，把人物演好的作品究竟是什么样的。
1、表演是演“人”
节目中关于如何把反面角色演好的问题进行讨论时，
何冰说，现在演戏会碰到一个现象，让你演好人，你会，让你演坏人，你也会,但是让你演个人，你不会了。
何冰拿《白鹿原》中的反面角色“鹿子霖”举例子。
很多时候演员会脸谱化一个角色，恨不得将一个角色的内心变化和人物性格全表演到脸上。
然而何冰在阐述表演的时候说，角色究竟是怎样的角色，这个结果应该由观众自己判断出来，演员要做的是表演这个得到结论的过程，而不能直接表演结果。
所以，何冰的表演的“鹿子霖”就生动起来了，角色在他的演绎下有了血肉有了温度。
2、表演情绪是可怕的
提到现在很多综艺节目或者剧组导演喜欢以“哭戏”来衡量情绪是否到位为标准，对于这种普遍存在的现象，何冰是完全不认同的。
当年李少红导《红楼梦》时，对杨幂的表演方式给过中肯的评价。
李少红导演说的这种程式化表演，正是何冰说的依赖情绪，表演情绪。
何冰解释说，好的演员是杜绝情绪表演的，因为生活中的人即便是激动了，要做的第一件事是控制情绪而不是释放情绪。
而如何将角色激动的同时又要克制情绪释放表演好，这就需要演员用脑子了，需要去琢磨去分析人物。
3、看戏的目的是模拟
关于看电视剧、话剧、电影这些作品的时候，观众到底是为了什么？很多人的回答是，为了娱乐和消遣，所以明星电影、视听盛宴、科幻大片总是很有市场。
但是，何冰给出的答案是，人们看戏的目的是为了模拟。
比如，我们无法成为丘吉尔，但我们可以通过看电影《至暗时刻》经历一场丘吉尔的艰难抉择，模拟一场自己参与到的丘吉尔人生。
通过模拟一种完全不同的生活，反而更能审视自己。
所以，观众为什么看戏很喜欢分好人坏人，因为观众总是希望把自己往善的那堆里搁。
观众一开始是透过好坏标签来理解剧情，这是一个入门，但是入了门之后，整个作品能不能够颠覆观众的认知，能不能够让观众产生困惑，能不能让观众思维复杂化？这就是好作品所产生的作用。
通过好作品的洗礼，观众的观念产生了变化，对自己和世界都有了不一样的认知，这便是看一出好戏的作用了。
一个对演戏真正有思考的演员，是可以通过谈话聊天感受出来的，
何冰提出的很多表演上的观点都是非常犀利的。
看完何冰对表演的理解和阐述，我们都更能理解为什么看那些小花小旦们演戏总是别扭。
只可惜，现在娱乐圈乱象，那些根本沉不下心来演戏的明星们，却霸占着太多的资源、机会和流量，挤占了那些真正对表演执着的演员们的生存空间。
等了这么多年，终于演成了鹿子霖
很多网友说曾经看原著时对鹿子霖总是一副小人得志又狡黠无赖的嘴脸恨得牙痒，可是何冰却把鹿子霖这个角色演得令人又爱又恨。
鹿子霖穷尽一生，都在与白家攀比斗狠，争风吃醋，对当官的阿谀奉承，再加上本人的尖牙利嘴，何冰将这个人物一副小人得志又狡黠无赖的嘴脸演绎得活灵活现。
对于自己饰演的这个角色，何冰的理解是：“鹿子霖这人，集中国人缺点之大成，其实也不叫缺点，就是很质朴一老农民，自私自利，没什么远大理想，老婆孩子热炕头，能占点便宜就占点便宜，为了发家致富不择手段。”
何冰在采访时说：“我们其实很难真正去还原他（鹿子霖），一个地主老财，一个充满私心的富农。他最远大的目标就是在这个土地上过衣食无忧的生活，如果能做个土皇上，有人听听他的话，就更好了。我鹿家，儿孙满堂，高门楼，大牲口，这就是他全部的梦想。”
早在90年代，何冰就已经读过陈忠实的 《白鹿原》原著，后来人艺排这个话剧时他就很想出演鹿子霖这个角色，觉得这个人演起来过瘾。
他跟话剧导演表达了想演鹿子霖的心情，可是导演觉得他那时太年轻了，与当时同样是实力派演员的濮存昕饰演的白嘉轩在年龄上不搭，风格也不一样，最终没演成。
过了这么多年后，何冰终于在合适的年纪，在电视剧版里演成了鹿子霖，或许有了时间的沉淀，也让他对于这个角色拿捏得更好。
演戏，是一种浪漫的生活方式
何冰出生于1968年4月26日，是地地道道的北京爷们儿，和“戏霸”陈道明同一天生日。
他8岁的时候，就对当演员有向往。
因为从小电视里看到的演员们的样子，总是穿着得体，说话铿锵有力，能见识很多不一样的东西，他以为当演员就每天就是过上这样的生活，直到后来考上中戏，当了演员，才发现现实并不是这样的。
何冰从小就是个胖子，8岁的时候已经86斤了。对自己的长相，何冰总结是“寒碜”。 当初报考中戏，是因为听说中戏对长相没有要求，所以他瞒着家里人，跟小姨借了5块钱报名费，逃课骑着自行车就去报名了。
可是到了现场发现学校里都是俊男美女，胡军、贾宏声也在面试现场，按何冰的话说，当时觉得他们长得那是太好看了！
出来之后在学校转了一圈，发现了巩俐刚上完形体课，正要回宿舍，那样子也是美若天仙。
当时就觉得中戏里的学生都长这么好看，自己肯定没戏了。 可是仿佛老天眷顾，何冰凭借自己独特的演戏风格顺利被录取了。 与徐帆、胡军、陈小艺、江珊等等成了同班同学。他们那个班后来成为了著名的 “中戏87明星班” 。
他是“大陆最被低估的男演员”
何冰的表演功力曾经被评价为“教科书级的表演。”
在前一段的文化类节目《见字如面》里，何冰读蔡春猪写给自闭症儿子喜禾的一封信，不需要服装、特效、道具，光是站在那里，用抑扬顿挫的感情和声音，就能让观众泪崩。
他为人十分低调，也从来不把自己当成个“腕儿”，即便是自己的名气已经家喻户晓了。
作为国家一级演员，何冰常被人说是 “大陆最被低估的男演员”。
2011年，何冰与陈道明联袂主演的话剧《喜剧的忧伤》，座无虚席，一票难求，刷新了北京人民艺术剧院60年的票房记录。
可是在此之前，他也经历过接不到戏，好不容易接到个戏，也只是跑跑龙套，连台词都不超过几个字，眼瞅着同班很多同学却已经大红大紫了，他心里也着急。
那时候，他每月拿着99块钱的工资，在人艺的舞台上演一个一动不动的士兵，台词只有一个字：“报~！”
这样窘迫的日子，一熬就是四年。
那段时间，他每天睡醒了就去戏院，和院里的演员们唠唠嗑，把大师们演过的戏一遍又一遍地看，揣摩每个角色的想法。
也因为这样对演戏的模拟，何冰后来无论演什么角色，都能演出自己的感觉来。
坐了四年的冷板凳，何冰坦言自己内心也曾充满了恐惧，看不到未来在哪里，也怀疑过自己是不是当演员的料。
可是最终坚持下来了，他说自己从来没有想过放弃这个职业，只因一种热爱。
在人艺院，有一个1号化妆间，只有每部戏的男女主角才能坐在里面化妆。
何冰等了十几年，终于进了1号化妆间。
2005年，由何冰主演的大型古装悬疑剧《大宋提刑官》在央视上映，收视率一度超过了《新闻联播》，在当年的央视播出的所有电视剧中位居第一。
也让观众们记住了这个一身正气的法医宋慈。
“我和我老婆就是天生合适的那种”
对于何冰的家庭生活以及他的太太孩子，网络上几乎搜索不到任何消息，也找不到照片。
在参加《金星秀》节目的时候，何冰说起自己与妻子结婚这件事，是几句话就拍板了。
他和太太是初中同学，俩人是同桌，毕业之后也一直有联系。
当时毕业之后，何冰太太就去了日本读大学，之后又留在那里工作了好几年。
突然有一天，她用call机找到何冰，说回国了，两个人一起吃个饭。
吃饭的时候，她对何冰说：“我今年29岁了，明年30了，也该嫁人了，你看我嫁你怎么样？”
何冰内心的英雄主义油然而生，当机立断说：“好！”
过了几个月，两个人就去领证，两家人在一起吃了饭，就算完事了。
很长一段时间，身边都没人知道他结婚了。
做出结婚这个决定并不是心血来潮，太太是何冰真正心仪的女孩，他们的感情是用了20年时间检验出来的。
他说：“我和我老婆就是天生合适的那种，在目前的生活中我事事都依赖地，她是我生活中不可或缺的。
在《大宋提刑官》拍摄期间，何冰的儿子出生。
性格随妈妈，喜欢笑。
当了父亲之后，何冰感觉到自己的状态与年轻时候不一样了。身上的责任重了，生活态度也变得不同。
在《金星秀》里，金星给他出了个即兴题，如果儿子要去远方上大学，这是第一次离家出远门，自己会对他说什么？
何冰说出了下面一段话——
当儿子长大后，再来看这样一段话，或许能明白父亲的一片良苦用心。
现在接戏，他总是尽量找离家近的。直到拍摄《白鹿原》，从夏天拍到了冬天，这是他第一次接时间这么长的戏。等杀青了回到家的时候，发现儿子已经长了一个头。
何冰觉得错过了孩子成长的其中一个阶段，想起来挺心酸的。
对于儿子的教育，何冰采取宽松的政策，主要靠太太。
他很感激妻子的付出。
“我们各负各的责。我负责养家糊口，她负责率领我们爷俩过日子。我觉得女性不容易，比如前一阵子我刚拍完那一档子戏，每天早上6点钟出发，晚上一两点回来，挺辛苦的，但我依然认为，她在家带一天孩子更辛苦。不过，她在家带孩子料理家庭有乐趣，她不觉得辛苦，而我热爱表演，也觉得有乐趣，也不觉得辛苦。”
好的婚姻，并不再追求热恋时期的轰轰烈烈，而是在细水长流中把生活过得有滋有味，烟火气与情趣并存，何冰做到了。
不忘初心，“我只是一名技术工”
2003年，35岁的何冰凭借话剧《赵氏孤儿》中的表演，获得了中国戏剧表演的最高奖—— 梅花奖。
直到现在，当很多成名之后的演员接起了质量参差不齐，却报酬丰厚的剧本时，何冰仍不忘初心，坚持每年在人艺出演一部话剧，为观众献上一部又一部的舞台精品。
人艺有个规定，演员们无论在外面多风光，只要回来排话剧，都不准带助理，不准拿腕儿，并且拿的是人艺的标准工资。
何冰说： “人都需要自己的游戏场，而我的游戏场在北京人艺。”
从艺二十几年，何冰演绎了生活中的各种各样的大小角色，他都诠释了每个人物恰到好处的样子。
网上很少有何冰当演员以外的照片，平时他几乎不用微信，日常都是邮件沟通，也很少接受媒体采访。
如今，他依然保持着一年一部电视剧，一年一部新话剧，作为演员，这个产量算低的了。
可是对于在演艺圈闯荡了20多年的何冰来说，他明白什么是重要的，什么是不重要的。
在一次采访中，他说过这么一段话：
“演戏是我的饭碗，是我的一门技术，我靠它谋生。当然我热爱这门技术，说到底我只能说自己是一名技术工。”
对他来说，自己也不过是普通人的其中一个， 认认真真演戏，简简单单生活，便是最大的幸运。
“这辈子你注定是个普通演员了，剩下的就是如何完善人生，把自己的生活、家人、孩子拉扯着能过得挺好，心里很舒服，就行了。”
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深夜十点，陪你读书。倡导美好的生活方式。
特别好，感觉比张嘉译的白家轩还要好。好像鹿子霖就应该是那样。
把一个小人演的有点可爱，不惹人烦，真是绝了
何冰老师真是帅的都不能够了，哎哟，同期还在n刷大宋提刑官，再看鹿子霖，我都要精神分裂了，太帅太帅了，不比较，不说演技碾压谁，就是绝对值上的好，就是好，怎么样都是好
何冰老师的演技着实是好，台词也好，他的关中口音甚至比陕西人张嘉译还要重。不对扮演白家人的演员做评价，单说鹿子霖，啊，何老师真是演什么像什么，好演员！但是书里写的鹿子霖是个深眼窝长睫毛的标准帅哥...而且这也是鹿家的标志之一...恩...鹿泰恒老爷子单眼皮...大儿子兆鹏单眼皮...小儿子兆海单眼皮...恩...这锅还是甩给导演组吧...
我非常的喜欢鹿家老爷子的扮演者戈治钧老师和鹿乡约的扮演者何冰老师！演技大赞！
何冰演技是不错，有的评论里面说把鹿子霖演活了，我觉得并不是这样子的，何冰不适合演鹿子霖。
这部电视剧老戏骨确实也不少，但是主演大多都不适合角色，选角有问题，张嘉译的腰不直，他是一个适合演一个亦正亦邪的角色的演员，何冰的鹿子霖圆滑还是不够，或多或少都有一点愣头青的感觉。
反观电影白鹿原，不谈其他的，只说选角，电影选角选的都很好，张丰毅非常胜任这种古板正直又有心眼的角色，达康书记的鹿子霖，圆滑的像个泥鳅，黑娃，田小娥这些角色更不必多说，都是很贴切的表演。
电视剧很大的硬伤是选角问题，其余的问题其实都不算大，这部电视剧的从阵容来说，声势不会小，但是从角色分配来说，口碑不会太高
第一次见到有人在表演上胜过了达康书记！
把鹿子霖的那种劲儿演的八九不离十。
鹿子霖本质上并不坏，无非是有一些庄稼人或多或少都会有的缺点，比如说自私自利、胆小怕事，没什么大目标也没什么广济天下的大胸怀。
要说他的演技好到什么程度？大概就是看剧的时候，我脑子里想的全是鹿子霖怎么就这么拎不清，而不是何冰的眼袋又重了一些。
要喜剧能喜剧，要正派能正派，要反派能反派，每个角色都是一张脸，但是都是完全不同的人，这不是好演技，就没有好演技了
看见他出场，感觉很舒服，没有一点做作，自然！
