Simone
咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。c
还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。
至于问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。
咏叹调
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。
咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.
宣叙调（意大利语：Recitativo），又译朗诵调，原指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调，速度自由，旋律与节奏是依照言语自然的强弱，形成简单的朗诵或说话似的曲调，换言之是以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。宣叙调差不多是与歌剧同时出现的声乐形式，常于咏叹调之前，具有"引子"的作用。
最初，宣叙调虽然是为了取代剧中人物对白之用，但仍有简单的旋律变化，而自18世纪开始出现了干燥的宣叙调（seccko），缺乏抒情性，词句几乎是在同一音上作快速吐字的节奏变化，又称为"说话式的宣叙调"（parlando）。
19世纪中期以后的歌剧需要对白时，大都以实际对话方式演出，愈来愈少将对白写成宣叙调。
与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当於戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，比宣叙调要多一些音乐性。
歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调(aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"(parlando)的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的(seccko)宣叙调”。
咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁
宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，促进剧情的发展。
咏叹调是歌剧中最重要歌唱形式。用来抒发人物情感，揭示人物内心。
