Simone
很高兴芝士回答上有这么多人对这个问题感兴趣并且讨论，非常感谢大家。
关于我翻唱流行歌曲，其实一开始不是我的主意，而是是节目导演的要求，当然最根本的原因，还是你们喜欢听。对我来说，每次翻唱，都希望在编曲上有创新。比如《隐形的翅膀》，本来很少女，我加入了雷鬼的节奏后，感觉就彻底颠覆了。
其实，作为歌手，唱别人的歌，就该有二度创作的责任。纯粹模仿，就有点遗憾。其实我在唱新歌时也是，作曲家提出想法，我们一起反复沟通，最后作品才能定下来。
经典作品要传承，当下潮流也要尝试。回头看看，这么多年，我也翻唱了不少歌，尝试不少风格，收获了不少外号，我都很喜欢。我的演绎，能让这么多人喜欢，是最让我欣慰的。
你们以为腾格尔唱流行音乐是来搅局的，以为他年纪大了才放飞自我。
其实都错了！
他几十年如一日，一直用民族唱法霍霍通俗歌曲！
九十年代初他就以草原特色的唱法肆掠摇滚乐坛！
老实说，那些歌现在听，那种反差也会惊掉下巴。
只不过当年玩摇滚个个都标新立异，他还不算太“奇葩”。
没形成多大杀伤力。
两千年左右《天堂》走红，他才算是出圈。
虽然这首歌很出名，但腾格尔还是被另外两个草原歌手压着。
《神奇的九寨》、《高原红》、《向往神鹰》这些歌的传唱度并不在《天堂》之下，
后来，互联网直接把音乐年轻化，
亚东、容中尔甲逐渐离开了人们的视线，腾格尔也没什么消息了。
除了快20年前的《天堂》，
我们很难再想起腾格尔后来还唱过什么。
直到2013年，腾格尔再一次向流行乐冲锋！
这一次并不成功，《桃花源》饱受争议。
那时候的人们还不太开得起玩笑，经不起他这么霍霍。
到这两年，腾格尔才算找到一个更有趣的切入点，
“反差萌”，也许并不是腾格尔的初衷，
也许是他们这代音乐人努力适应这个时代的巧合。
他们在试图换个方式在和年轻人沟通，
就像年迈的父母学着用表情包和孩子聊天一样。
有一点滑稽，又有点可爱。
谢邀
在诸多网友的眼中，腾格尔是一个来自内蒙古的歌手，是一个在《歌手》唱《天堂》引发海外YouTube大神热议的歌手，是一个影响了自己父辈的殿堂级歌手...
其实腾格尔老师除了歌手身份之外，还在中国音乐家协会和中央民族歌舞团兼任着职务，并不定期根据组织需要随团访问演出，接受不同国家领导的亲切接见，可以说腾格尔老师就是代表中国民族音乐的一张名片。
因此，如何将民族文化扩散得更深更广，正是腾格尔老师的工作。可是受限于快餐碎片泛滥的网络时代，怎样让经典不沉淀，怎样让年轻人不落入芭乐自嗨的陷阱，的确很难。而腾格尔老师运用「再现经典」和「注入流行」的两种方式对年轻族群逐步产生文化影响，屡上热榜热搜，甚至衍生出了段子表情包等新兴娱乐元素供网友在消遣，这不失为扩散民族文化的唯一捷径。
然而想要摸清腾格尔老师的心路，直接研究他的作品便知一二：
《歌手》Live版的《天堂》和原始录音室的版本可以用天壤之别去形容，Live的版本在编曲方面重塑了歌曲轮廓，以蒙古呼麦和马头琴作前奏起手式，向听众铺开了内蒙草原的民族器乐符号，同时又以钢琴弦乐组贝斯作为现代流行配器引入了《天堂》的第一句。
从Live版《天堂》我们可以获取到这些细节 ：
显然，腾格尔老师脉冲式的气息力度控制，以及全情投入的本色演绎，已经将他心中的《天堂》投射到了每位听众的心里，听众的感动和泪水，就是对一名优秀艺术家的高度认可。
这里需要特别说明的是，腾格尔老师这种唱法几乎是唯一的，有些人似乎能学个腔调，可实质上腾格尔老师的发声是比较靠前的，而且他对声音的收缩与撕裂、颤音怒音等装饰音的运用、声音的持续性，几乎都是大师级的表现，他看似优雅演唱的背后，是一次次对肺活量与气息合理输出的考验，常人难以企及。
天堂固然是纯美的向往，但总得有人在天堂和地面之间搭一座桥梁，这样才能缩短民族音乐与流行音乐之间的距离。这不，腾格尔老师干脆不搭桥了，直接装了俩隐形的翅膀...
当时这歌儿出来可把大家给乐坏了，能让大家乐坏的原因有两点，而这两点也是腾格尔老师后续翻唱流行歌曲能翻一首火一首的重要原因：
这就意味着腾格尔老师将原有唱法与流行演唱融合时，他可以剥离原唱的既定印象，使听众完全可以把他的翻唱当作是一首新歌来欣赏，这是绝大多数歌手都做不到的事情。
如果你以为你掌握了上述两点就能成为第二个腾格尔那就错了，腾格尔老师在翻唱快歌时的节奏与音准也是大师级的，不信就去听听《日不落》吧~
如果说《隐形的翅膀》是腾格尔的“钢铁之翼”，那么《日不落》就是腾格尔的“摩登帝国”。
这首翻唱作品进一步彰显了腾格尔老师对不同风格作品的演绎能力，歌曲的根基是舞曲节奏，但在腾格尔老师这儿，《日不落》就多了一种「怪诞摩登」的新复古色彩，这种色彩是任何一个歌手都表达不出来的感觉，它难以言说，却定义了什么是真正的「时尚流行文化」。
是的，你没看错，前面咱们还在回味内蒙草原那个把人唱哭的《天堂》，此时的腾格尔已经用全球最前沿的音乐审美演绎着超越民族超越国界的音乐行为艺术 。
歌曲以《My Heart Will Go On》的前奏华丽开场，5级终止转入与《一帘幽梦》同样的1级开始，间奏处又转入《You raise me up》进行主题升华，这无缝般的起承转合毫无违和感，这种音乐性的嫁接延伸，恰恰是音乐无国界的另一印证，腾格尔老师的翻唱作品均有类似的逻辑体现，他不仅能让你开心飙泪，还能让你从中领会到音乐的艺术美感和音乐的创新性。
自从《隐形的翅膀》和《日不落》大火后，腾格尔老师还陆续翻唱了《卡路里》《小芳》《倍儿爽》《芒种》...
这个其实没啥好说，就是随意哼了两句，凑个圣诞的热闹嘛，没有此前辨识极高的蒙古族特征，多了些腾格尔更加私下生活化的自然流露。倒是腾格尔老师在答题游戏中分享了很多与音乐有关的题目，除了一些猜歌名的题目，还有一些与乐理题，例如「什么是呼麦」、「中国的五声音阶是什么」等，也谈了一下自己对翻唱歌曲的一些看法，总结一下，大概意思就是：我很认真在翻唱，但不是单纯模仿，肯定会加入我的个人特色。
私以为，演唱演出固然是一种可共赏的艺术表现形式，但是全民音乐素养的提升，仍然需要这些艺术家亲自传授，通过不同平台的传播产生文化影响，才能使更多百姓受益。
以腾格尔老师的身份地位，他本可以拿着津贴拿着工资跑跑商演等着退休享闲，与他同级别的艺术家也很少抛头露面上综艺，更别说愿意放下身段去探索迎合年轻人的喜好了。可他却更倾向在根植民族情结之外，用融入流行音乐、改造流行音乐、二次传播流行音乐的方式，与我们这一代人，甚至是全世界更多喜爱音乐的人交朋友，在扩大自身与作品影响力的同时，也带动了他们对腾格尔式唱法的兴趣，进而对中国民族文化产生兴趣。
一代人有一代人的使命，一代人有一代人的责任，腾格尔老师是连接民族音乐和流行音乐的桥梁，他用一双隐形的翅膀，带我们飞，飞出对华语乐坛的失望，飞到对世界音乐的向往。
腾格尔老师自己是这么谈翻唱的：
，也在2019年的圣诞夜， 带着他的最新翻唱《铃儿响叮当》，主持了「头号英雄」的音乐专场，也正是在这种和网友歌迷们的互动娱乐中，让更多的人去通过他，来熟悉民族音乐，感受音乐的魅力。
鲁迅先生说过：「 只有民族的，才是世界的。 」2017年上映的民乐题材的电影《闪光少女》就是以此为主题，在二次元和年轻网友中颇受好评。
腾格尔老师这两年的种种努力，既非「离经叛道」，更非「哗众取宠」，同样是努力发挥着自身的影响力，让民族音乐的魅力去得到新一代公众的普遍认可。相信这位已经屡屡给大家带来惊喜的草原歌王，还会继续一往无前。
谢邀。
这个问题，其实腾格尔本人回答过呀。
在参加一档叫做《少年可期》的综艺时，腾格尔和范丞丞等学员聊天，促膝长谈。他对这群“00后”感叹说：“不唱这《卡路里》，估计你们都不认识我。”
由此可见，想被年轻的观众们认得，是腾格尔翻唱《卡路里》等流行歌曲的主要目的。
作为一个“老艺术家”，腾格尔此举当然会引来争议。
在芝士回答上，就有人表示：一个正经的民族歌唱家为了顺应市场走“歌唱+搞怪”路线，也是醉了。
然而，就在这句评论的下面，便有其他人回应说： “腾格尔在天津音乐学院时，曾因为在校园里唱邓丽君歌曲被通报批评过，腾格尔音乐生涯开始时走的流行路线，不成功后才选择的民族路线。”
所以，千万不要把腾格尔当作一个“正经的民族歌唱家”哦。
“正经的民族歌唱家”应该怎样“营业”？
很多人闭着眼睛就能描述出来：
在一些晚会与活动上演出，每次都唱同一首歌。
如果爱热闹，可以经常出席一些活动，担任一些赛事的评委；如果喜安静，靠着编制和级别领工资，已经能过得很好。
别人见到，说起这是“唱某某的某某”，总是会肃然起敬，说一句“我爸爸|我爷爷特别喜欢您”。
腾格尔作为国家一级演员、中央民族歌舞团副团长，当然有足够的资历过上这样的日子。但，他不喜欢。
在腾格尔远比现在年轻的时候，曾经做过这样一些事情：
1.他就读天津音乐学院作曲系期间以及毕业后，把很多蒙古民歌改编成了轻音乐。
2.1992年，他怀着交流音乐的愿望，独自背着吉他去了台湾，并成为建国以来第一位从内地到台湾举行个人演唱会的歌手。
3. 1993年，他组建了“苍狼乐队”，任队长兼主唱，这是一支摇滚乐队。
4.1994年，他主演并创作了全部音乐的电影《黑骏马》上映。
5.2001年，他的歌曲《天堂》推出了英文版。
由此观之，腾格尔在作为“民族歌唱家”的那些年里，同时还是个作曲人、旅行者、摇滚歌手、电影演员，十足“斜杠青年”一个。
用腾格尔自己的话说就是：
以及，
（语出腾格尔接受娱理工作室采访的文章《唱〈卡路里〉时，腾格尔在想什么？》）
并不是每个曾经红过的人，都会害怕被观众忘掉。但是，依然有表达欲的人，就会在意。
腾格尔说，他想要“继续唱歌”，也就是，继续创作，继续表达，继续在与观众的互动中丰满自己的生命。
博物馆里的藏品，就算再美，也终究少了点烟火气。对于一把制作精美的马头琴来说，最适合待的地方并不是玻璃橱内，而是琴师的手中。
享受着贵族生活的刘备，会为自己大腿赘肉渐生而哭泣；
早已功成名就的廉颇，在遇到领兵出征的机会时，像个老小孩一样，在大王的使者面前表演一顿饭吃一斗米。
那种做自己在意的事情的愉悦感，不是金钱、地位、头衔所能替代的。
既然还想再唱，就要适应新的环境。阳春白雪虽好，下里巴人却更受欢迎啊。
这就不难解释，腾格尔为什么会在2013年创作出《桃花源》，并一改自己的硬汉形象，在MV里大跳“桃花舞”。
（查了一下，《忐忑》在2011年前后走红，2012年《法海你不懂爱》火爆，在那个年代里，“神曲”就是最流行的歌曲。）
这也就可以解释，腾格尔为什么会在近两三年里翻唱了大量的风格迥异的流行歌曲，婉约有《隐形的翅膀》、《一帘幽梦》，热辣有《倍儿爽》、《日不落》，古风有《卷珠帘》、《凉凉》，还有那首穿着黄色运动服又骑车又拳击又举杠铃的《卡路里》。
（《我是歌手》2013年开播后，由知名歌手将流行歌曲重新改编的形式逐渐为大众熟悉，颇受欢迎，这是目前的潮流。）
说完了“为什么”，我们再来说说“怎么样”。
翻唱的人有很多，改编的人也很多，为何就是腾格尔的改编格外为人瞩目呢？
他唱的《隐形的翅膀》，被网友命名为《钢铁之翼》，说张韶涵的《隐形的翅膀》给人感觉讲述一个故事，“我是弱势群体但我很努力”！滕大爷的是“大爷我就是有一双隐形的翅膀，咋滴？不服你也来一个！！大爷就是来嘚瑟的” 。
他唱的《一帘幽梦》，从柔和的抒情歌，变成一首充满便有激烈情绪起伏、感情冲突和故事想象的“大歌”。被林夕赞为“这不是人唱的，是神唱的。”
他唱的《卡路里》，从小女生宣布要少吃多动不熬夜的傲娇，变成了钢铁直男的宣告。弹幕上一片“焚烧我的卡路里”、“爆破我的卡路里”、“脂肪根本不敢长在他身上”、“真像草原上的老鹰吃爆了叉着腰溜达”……
事情的关键在于，所有的歌到了他的嘴里，全都用“九浅一深歌词烫嘴”的硬核唱法演绎，被打上了强烈的“腾格尔烙印”，辨识度极高。
全都跟原先的风格不一样，却没有什么突兀感，仍然让人觉得 好听。
歌曲的小细节都经过了精细的打磨，起承转合，抑扬顿挫，每句、每词、每字都有相应的细节处理，这是标准的学院派作风，但在耳熟能详的的歌曲中用来，并不让人望而生畏。
这种强大的消化和再造能力，体现了顶尖的技术和“唱商”，简称“你大爷永远是你大爷系列”。
题主说腾格尔平安夜唱了《铃儿响叮当》，我还特地跑去看了。
大爷这回倒是没有把《铃儿响叮当》搞成《钢铁大铃铛》，就是轻轻哼了两句，可这造型怎么这么萌？
要是您真的成了圣诞老人，早晨起来，我家袜子里该多点啥啊？
刀枪剑戟 斧钺钩叉 闲棍槊棒 鞭锏锤抓 拐子流星……
腾格尔老师这不是翻唱，而是创作，只听一次就会忘记原唱是啥
“怎么看腾格尔唱流行歌？”
“还能怎么看，还不是上次那样看。”
（回答终）
关于这个问题，其实有三个核心点： “腾格尔” 、 “翻唱” 、 “流行歌” 。翻唱流行歌本不是稀奇事，但把“腾格尔”搁其中就微妙了，你说你这不偏见人腾格尔老师嘛！！！
先入为主的第一印象对人的固化是尤为严重的。一直以来腾格尔都予人“歌唱老艺术家”的形象，咱去问问爸妈那辈，保不定都觉得腾格尔是草原红色晚会歌手。
但这也暴露出老一辈歌手的焦虑点： 与时代断层 。
乐坛迭代，音乐的类型也变得开放且多元，若再端着一贯的调调，怕难以服众。《我和我的祖国》找了王菲唱，这里不是要引战对比李谷一版本和王菲版本，而是借此说明： 音乐是随时代迭代而变化的 。
而年过半百的腾格尔大抵是想明白个中道理。
腾格尔在天津音乐学院修的是作曲，再往前追溯，小时候他在内蒙古艺校学的也是三弦。发现没，这都跟唱歌没联系呀。真正让他拿起麦克风唱歌的是青歌大赛。
1986年腾格尔拿着自己写的《蒙古人》参赛，结果进了前10名，这从此开启他的歌唱生涯。
或许是少了理论的束缚，腾格尔一直强调： “歌怎么唱不重要，关键是把情绪带出来。” 你看很多体制内的歌手就绕不过这个想法，一味抛书包。这里只想让柯以敏来一句： “你很牛吗？放下你的身段。”
记得腾大爷翻红是从去年《歌手》开始的。作为高年龄层的流量担当，芒果台当时是想让腾格尔圈住这批受众，没想到一季下来：这尼玛不受控啊？？？
但腾格尔的“转型”也是早有先兆的~
13年腾格尔出了 《桃花源》 EP，好家伙还电音摇滚，不看封面，还以为点开了B站……
接着腾格尔把标志性的长发剪掉，一门心思开展改编道路。
俗话说姜还是老的辣，别人翻唱都是新瓶装老酒，只有腾格尔是把老酒萃取成 草原酥油茶 。他翻唱的流行歌都独独带上自己的特色，用自己的咬字发声重新演绎。
他会把柔情似水的 《一帘幽梦》 唱成草原钢铁风 。这哪是琼瑶style，分明是“ 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来 ”的波澜壮阔！
最妙的是，他能将自己强大的声墙条件应用到每一首改编中，完美游走于各种风格中。
萨顶顶的《咚巴啦》(我是不是暴露年纪了？)在腾格尔面前也“不能幸免”。 超市年末亏本大甩卖的电音神曲，被改编成泰山压顶的风雨欲来！
“ 咚 巴 啦 呀 咚 巴 咚 巴 啦 ！”
腾老师说：“流行芭乐我也不在话下！”结果就出现了经典名场面《隐形的翅膀》《钢铁的翅膀》。
在场的张韶涵表示受到一万点震惊，唱了十几年，头一回听到如此有生命力的翅膀，隐形中的螺旋桨，钢铁直升机遨游内蒙草原，带你飞过绝望……
在他翻唱的歌曲里，绝大多数都是少女心满满的元气舞曲。看来腾大爷内心是粉红粉红滴~可尽管如此，大爷还是羞于表露内心的柔软。在零下几度的东北， 他穿着花棉袄，唱《日不落》 ，恒河舞娘也得退居第二。
当隔壁火箭少女业务能力堪忧时，腾格尔决定亲自下场唱 《卡路里》 ，教教妹子何为唱跳。
（腾格尔骑动感单车）
本以为这只是大爷的一时雅兴，但我发现他确实在“翻唱”上铆足了劲。
就连圣诞，腾格尔也要执着选择高歌一曲《铃儿响叮当》，可惜听了有点失望，完全没有之前魔改的味道。
而且这次画风有点不对，腾格尔戴了顶圣诞帽，不是灭霸呼麦演唱，出现了莫名的呆萌？？？
习惯了草原汉子的高音怒音颤音，还是头一回听到“猛虎细嗅蔷薇”的腾老师，轻声细语的（莫不是旁边站了个萌妹子的缘故……）
我原以为圣诞是这样的……
没想到是这样的！
纵观腾格尔的翻唱史，这位60岁的老艺术家俨然把“偶像包袱”抛到九霄云外了。这时有人会质疑： 这不是向娱乐流量低头吗？
但识时务者为俊杰，是我十分赞同的观点。而 “识时务” 跟 “妥协” 又是截然不同的概念。
本文一开头就提到了三个核心点： “腾格尔” 、 “翻唱” 、 “流行歌” 。
“翻唱”难在原唱固有印象影响太深，歌曲都刻上了独有的影子。但腾格尔从来都没有照搬原唱，反而依据自身特点改编出全新歌曲。好比提到 《恋爱循环》 ，大家都会想起花泽香菜和万人宅男应援的场面，但经腾格尔翻唱后，这首歌便多了一份魔性的版本。
“流行歌”则是一个伪概念，它也根本不是固有的派别，无外乎是大众创造了潮流，潮流变成了流行。而当十几年前腾格尔唱《天堂》，这也是当时的流行啊！
放飞自我也好，娱乐大众也罢，对于60岁的腾格尔而言，当下的他也不在乎流行不流行了，那个桃花源里的音乐老顽童，能继续唱歌已经是不可多得的事啦~
我是哎呀君，如果你想学音乐却不知道从何开始，这里有一大波音乐网课等你pick~
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第一次听腾格尔老师翻唱的流行歌是木小雅的《可能否》。我记得这首歌刚出来就在网易云上大火，大家第一次觉得歌唱家居然可以如此接地气，音乐居然还能这么玩。
因为自听众有记忆以来，腾格尔老师不管是声音还是外形都是粗犷豪放的类型。
一说到他的形象，大家想到的都是蒙古硬汉和“草原之狼”。不是歌唱家就是国家队选手（中央民族歌舞团副团长），但怎么也不是可爱路线。
腾格尔老师的歌，大部分人首先想到的都是"蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原……"，不是《天堂》就是《蒙古人》。
突然唱木小雅的《可能否》，强烈的反差下，他唱的越正经听众就越觉得有趣。就此形成一种反差萌。
给他和声的创作者木小雅本人在歌曲下评论说：
腾格尔老师的歌声告诉我们，南墙撞破后，就是一片辽阔的大草原，任你驰骋 。感谢老师的精彩演绎，非常荣幸能有这次合作。
网友则形容听这首歌感觉就像张飞和李逵手拉手在撞南墙，而后面翻唱的《隐形的翅膀》则像张飞牵着李逵开着拖拉机在草原上驰骋，车轱辘还是方的。
我一直觉得网易云听众的评论很犀利，能准确的把人的感受形容出来，车轱辘是方的就很到位。
国家队选手降维打击出现在赛场，尝试不同的唱法，这几年其实不是第一次出现。
前有龚琳娜老师做的诸多尝试，后有《蒙面唱将》《歌手》上尖耳朵的阿凡达妹妹谭晶，从民族到美声到通俗流行，他们给人的感觉就是驾轻就熟、小试牛刀。
流行歌手，歌唱家，本来不太有交集的两个词，融汇在一块就非常美妙。
我在视频网站上看过很多龚琳娜老师的音乐尝试，也看过她给学生上专业课的视频。专业课上即便是清唱，龚老师的声音也真觉得有如天籁余音绕梁，和《忐忑》完全是两种风格。
接触多了之后，私心还是希望他们这种级别的歌唱家多做尝试。
腾格尔老师这几年我注意到他还是湖南卫视的《歌手》，他当时一首《天堂》就把结石姐给震惊到。在上《歌手》之前，他似乎有相当一段时间的沉寂期。
这个根据我的了解还与他前些年不幸失去幼女有关。2010年初，腾格尔老师年仅6岁的女儿嘎吉尔去世。也因为女儿去世他现在格外宠溺小儿子。对于小儿子，腾格尔称，我从来没打过他，骂过他，即便他犯了很大错误，因为我是老来得子，另外一个原因是我原来还有一个女儿，但不幸去世了，所以我现在对孩子的心态就是希望他健康快乐成长，我没有任何其他要求和期望，儿子今年开始读小学，什么音乐班、英语班，我从来不让他上，就是尽情让他玩。
可能是因为这种放开了，没有包袱，去玩的心态，让他产生了这种变化。
然后张韶涵《隐形的翅膀》成了腾格尔的《隐形的螺旋桨》；木小雅《可能否》成了腾格尔的《必须行》；蔡依林的《日不落》成了腾格尔的《日不敢落》；火箭101的《卡路里》成了腾格尔的《卡沟里》；张碧晨的《桃花源》成了腾格尔《没花源》；大张伟的《倍儿爽》成了腾格尔的《倍儿硬》；李春波《小芳》成了腾格尔的《小慌》。
实际上，腾格尔老师最近尝试的这种魔性风格，面筋哥也有这种影子。所以，后面面筋哥也翻唱了《可能否》我一点也不觉得奇怪。
回到问题，如何看待腾格尔频繁翻唱流行歌曲？
对于这种国家队的选手，我是喜闻乐见的。不管是腾格尔老师，还是龚琳娜、谭晶等歌唱家，做的尝试都还不赖。我觉得会玩的音乐人都很有趣，我也不介意音乐圈多几个老顽童。
音乐人会玩，音乐的风格才会多元。
说一个冷知识，腾格尔老师最喜欢的歌手是邓丽君，开始学音乐的时候模仿的就是她的歌。谁能想到这匹草原苍狼，竟然学过邓丽君。
所以，铁汉柔情，在一个人身上从来都不冲突。
对于腾格尔总喜欢翻唱流行歌曲
我大概有所了解~
之前腾格尔老师演唱天堂的时候，都能把外国人唱哭，不知道如今听腾格尔老师演唱流行歌曲，他们会不会再次被洗脑，腾格尔的风格独树一帜，不单单在国内，就在全球他这种的演唱风格也是拥有极高的辨识度。欧美国家极少有像他这种收放自如的演唱方式，大多只放不收。而且歌曲前奏时候的马头琴和呼麦，营造出一种充满民族色彩的神秘氛围，这都是结石姐及外国人不曾见过的，所以相当震惊。我看过两个反应视频，一个是一口咖喱味英语的夫妇和一个老爷爷，他们都比较有见识，知道这是蒙古族特有的民族音乐所以不太吃惊，反而能更好的细细品味音乐。
而更多的外国人看完视频则是惊为天人，称腾格尔大叔为“传奇”、“神话”，最有意思的是那对咖喱味英语夫妇，在最后点评中说腾格尔大叔完全是国际水平，但是为啥以前从来没听说过他？腾格尔本身就是一种象征。他告诉了外国人在上个世纪末，我国本土音乐曾高度发展过，而他的《天堂》能在那时诞生并且传唱至今做到人人皆知，这是不是一首好歌根本就毋庸置疑。外国人没听过是他们吃亏，看着他们没见识的样子，我很开心~
以上仅个人看法~
一看到这个问题，我就想到了双十一晚会上，腾格尔老师唱的《丑八怪》，真的是颠覆了我对腾格尔老师的认知。当天晚上，腾格尔先是唱了段自己的原创歌曲《黑红》，一阵高亢勃发的长音过渡到第二首歌，薛之谦原唱的苦情歌《丑八怪》。猝不及防地就听见腾格尔中气十足地吼唱上了一句——“丑八怪唉哎唉哎哎唉~能否别把灯打开！”啪，全场灯还真关上了。这一嗓子直接给观众喊清醒了。薛之谦版的《丑八怪》，唱的是一个丑八怪的自白；而腾格尔的翻唱版：看，那有一个丑八怪！当时我听的时候，就有一种被腾格尔老师指着鼻子骂的感觉，效果简直不能再好，平地一声吼唱出了理直气壮，仿佛腾格尔老师就在耳边真情实感地埋汰着我，“丑的是你不是我”。舞美效果也是魔鬼，副歌一进，大屏幕上直接闪出了三个占全屏的大字——丑八怪，还各种变色不断强调。我就准备拿这段当闹钟铃声和减肥时期必听歌曲，吾日三省吾身“还吃还吃，你个丑八怪！”每天一遍，提神醒脑防抑郁。
大家不如听一听英文版的天堂
提起腾格尔，
你是不是脑海中马上引入这样的画面？
没错！老艺术家的面容，
和蔼可亲，透露着一丝上古时代的霸气，
偶尔会有这样的崩坏时刻，
嗯！
但你能够想象吗？
腾格尔，有时候又是这样的……
是不是很令人意外了？
这老艺术家，怎么忽然就摇身一变成了时尚咖？
别急……
让观众目瞪口呆的不仅仅是人家的年轻时髦感，
而是…………
腾格尔总是能够将一些流行歌曲，翻唱出自己的味道！
很多人都疑惑了，
一个快60岁的老艺术家了，怎么还这么抓马？
不信…………
看看他的同龄人，
如今都是这样……
唯独腾格尔，
是这样的…………
是的，你木有看错！
腾格尔，在近几年，已经走出了和自己同辈的老艺术家不同的道路。
最为耳目一新的，大概是他的翻唱流行歌曲之路吧。
比如，翻唱张韶涵的《隐形的翅膀》，
当时讨论真的蛮高的，
用他低沉 的嗓子，居然能够将这种情形抓马的歌曲演绎成一种清流脱俗之感，令人啧啧称奇。
听着这首歌，脑海中渐渐浮现了草原的味道，很多人说，让人想到了他的桃花源，
这是一种静谧的美好，
但是却也可以给人一种很激扬的感觉！
后来的《可能否》，
腾格尔的翻唱，又是另外一种滋味。
南墙撞破后，就是一片辽阔的大草原，任你驰骋。
而这种滋味，在聆听之后，久久萦绕，无法散去。
薛之谦的《丑八怪》，
腾格尔一翻唱，则成了“你好丑”的既视感，
让你压根想不到原唱是什么滋味。
咳咳咳……
参加《歌手》时，虽然老师自己多次表示自己内向，
还担心自己的服装问题，
但敢一出台就撞衫杨幂，这还是我们认识的老师吗？
更别提和大张伟同台BATTLE，
一曲《倍儿爽》，腾格尔，您才是真的倍儿爽。
当然，腾格尔演唱可不只是在国内引发热议，在国外，也有一批铁粉。
别说老外不懂铁汉柔情，腾格尔让他们知道了什么是柔美和硬汉的完美融合。
很多老外听了腾格尔的演唱，基本是这种表情，
让人不禁疑惑，
这真的是个快60岁老人唱的吗？
是的，
能将草原元素自然融入新生代，大概也只有腾格尔了。
而这样的元素，却在一次又一次的歌声中，令人感觉重回少年。
愿你出走半生，归来依然是少年。
这句话，似乎在腾格尔的身上得到了再一次体现。
流行歌曲赋予人以全新的生命力，而腾格尔，在演唱流行歌曲中，又让歌曲融入了老道的精华。
这，大抵是去粗取精，融古贯今吧。
正如老师所述，我不是恶搞，我是认真做音乐。
时势造英雄，英雄也要顺应时代，开创自己的全新生命。
腾格尔恰恰是这样，用反差萌，开创了自己的全新时代。
腾格尔的《铃儿响叮当》，铁汉柔情和童心的碰撞
唱得虽然很随意，但是这种碰撞，群众喜闻乐见啊！
这说明腾格尔就是个音乐圈的催化剂，见谁都能产生绚烂的化学反应。
滕格尔是一个60年代的歌手，如果不与时俱进，那就只会被新起的歌手给取代，就会出现长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。
年轻人相对来说，都喜欢流行歌曲，翻唱流行歌曲是一个不错的方法，能够继续让大家给记住他
当然，他也是很具有实力的歌手，翻唱的隐身的翅膀，丑八怪都很好听，有了实力再加上好听的流行歌曲，就会有他的市场
很多上一輩的藝術家，音樂家們都有個共同的追求，叫：
藝術歌曲流行化（即深入大眾），
流行歌曲藝術化（提高專業性和內涵）。
除了騰格爾老師之外，很多藝術家們也身體力行地去實踐過這一點。廖昌永老師在十多年前，就專門出過《情釋》專輯翻唱過《征服》，《有多少愛可以重來》這些當年的大熱金曲，現在更是《聲入人心》的出品人。楊洪基老師也嘗試翻唱過《江南Style》這些神曲。就更不用說趙麗蓉老師當年那些把傳統戲曲和流行歌曲融合的表演。騰格爾老師則更幸運的在他的嘗試中找到了讓大家更喜愛的方式。何樂而不為呢？
大爷是不是说过唱什么歌、怎么唱无所谓，重要的是把感情唱出来
总感觉已经到了草木竹石皆可为剑的境界
