Simone
因为贾科长有一颗 忧国忧民 的心，从处女作《小武》到《江湖儿女》，每部作品都在无情的批判着这个社会，《三峡好人》最后一帧镜头，从现实意义来讲，足以载入影史，（下图即是， 它深刻的反映了中国改革开放进程中无法避免的一个问题，那就是——拆迁，我不知道他本人是否在迎合western的“拆出一个新 China ”， 从而获奖。 ）也使它在当年斩获威尼斯电影节金狮奖。
不能因为整个国家在跑步前进就忽略了那些被撞到的人。——贾樟柯
说真话才是最大的正能量——贾樟柯
Ps： 话不多说，上图，希望对楼主有帮助。
沉重是因为似懂非懂，电影的使命就是为了让观众发泄心中的情感，感到沉重才能发泄啊，存在即为道理。沉重因为境遇曾经相等过，虽然唤起些压抑的回忆或者心情。
电影是一种给人造梦的文化。每个导演都有自己的风格去给人一种代入感。周星驰善于凸显笑点，无论有无厘头，都会让你笑出来。而科长的诉说风格可能更在于贴近小人物的生活，让小人物的人物形象更加丰满立体，让各个层次的人都有一些共通之处，再用情节去带入，所以会产生格外沉重的感觉。
因为他关注到在奔跑路上跌倒的人
因为大多数人的生活本身就是这样的
谢邀
贾樟柯导演的风格就是这样的。
他曾在他的书《贾说》里说“悲观会给我们一种务实的精神，是我们接近自由的方法。”
他致力于表达真实的现实社会，像《江湖儿女》，在法治下钻空子的江湖儿女们，不健全的治安，在他的电影里暴露无遗，包括人性的弱点，坚守与迷失。
他善于用时代的前进来做为整部电影的一条线，《山河故人》的过去现在未来，随着时间流逝，山河仍在，却故人离散。《江湖儿女》的过去现在未来，斌斌当大哥到巧巧为他入狱，到刚出狱时斌斌落魄，在到最后斌斌的颓废与他人的讽刺，也暗喻着这样一种主题。
贾导说：我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点，甚至龌龊。
所以，有这样的导演，是中国电影界的一大幸事。
因为总觉得那是我自己，也是大街上的每一个人。
因为他取材于现实，所表达的内容不添加戏剧化色彩，是原汁原味的表达。
因为他的电影看完之后你会觉得这是发生在你身边的故事。很真实，并由此你甚至会从电影主角直接联想到你自己。
贾樟柯将镜头对于山西，所讲的都是这个时代或者过去时代的别人镜头不曾出来的事实，是属于贾樟柯的宇宙，在别人看来事实总比理想与虚幻沉重的多。
贾科长的电影注重纪实性，多表现县城生活背景下的小人物的心理状态，符合民众
贾樟柯的电影和好莱坞电影是两个路数。好莱坞是造梦，美化现实，看完很爽，很正能量，但可能会掩盖真正的问题；贾樟柯（包括杨德昌、侯孝贤、是枝裕和等大量艺术片导演）的电影关注现实社会中的问题，而现实就是问题丛丛，看上去很沉重。但通过这些大量反映现实的电影，人们会重新审视这些社会问题，进而去慢慢改变，韩国就有电影促进立法的案例。这只是比较明显的案例，更多看不见的好处是，好电影会慢慢修正人的观念和认知，让社会变更好一点。
搞不好有些钱有CIA的背景，从颠覆苏联开始，CIA就通过各种方式资助艺术家。贾导的电影都是河殇派的调调。陈丹青也是。
