Simone
写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。
临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是透视方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间最好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视：①垂直、②透视线。一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。
多练场景的(线性、明暗))速写，练的量够多积累够多。自然就会画好，因为图库信息透视关系都永久储存在大脑里了。
这个景观手绘如何画好其实很简单，我的理解是，第一掌握透视关系，不管一点透视两点透视三点透视，都掌握于心，这个框架掌握了，剩下的就是想象力，然后练习素材，树怎么画，草怎么表达，等，就算不用教科书已经列出来的表达方式，你也要自己研究自己对世间万物的画法表达出来，然后加上透视关系，把脑子里的眼前景物建筑摆在透视关系里，一副透视关系正确的景观手绘就出来了...是不是很简单呢？
草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。
下面我就按条理的列举出来：
一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：
我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和透视图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。
二，准备画图的工具：
画草图时，运用最普遍的工具：
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。
彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。
三，收集一些好的参考书，培养对手绘的观赏能力：
学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是最好的临摹对象。给大家推荐一些个人学手绘时临摹的比较好的书。
像孙述虎老师的书，介绍的画法很典型，效果好，快速表达效率高，上手也很快。而夏克梁老师的线条功夫很过硬，但比较难临摹，强调画面的艺术感。他的书也有很多，特别是《夏克梁钢笔建筑写生与解析》很好，适用于有一定手绘基础的，教你如何审视画面的，很多对于写生稿的修改意见，对于后期提高画面协调很有帮助。
还有一些像齐康、彭一刚、沙沛等老师的也挺好，主要看每个人比较偏向哪种风格了。
对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。
拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。
后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。
所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔
景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、透视合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。
可以看看我发表的视频
里面有一些详细的内容和步骤，可以进行参考
学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是最好的临摹对象。
一.形成知识体系：
（1）空间透视感
空间是我们设计需要传达的，而自我的空间感更是设计的重要基础。我们需要最终能够构建心中透视。
1，一点正透视：空间纵深感，透视较易把握。
4，透视表达——高度和角度。
5，高度——低点透视：小空间氛围表现，细节表现。
6，人视点透视：代入感强，透视较为熟悉。
7，鸟瞰透视：场景空间连接，道路交通关系连接，大的场地氛围，节点景观构成体现感强。
8，透视表达——高度和角度。
9，角度——一点透视（正&斜）：小空间氛围表现，细节表现。
10，透视表达——透视关系成图。
A如当灭点距离较远时，视觉效果比较常见和正常，园林景观中透视常用。建筑低点透视图中一般会将视点降低，使得底面的变化较小，专心刻画顶面轮廓的透视，从而减少工作量。
B如当灭点距离较近时，视觉效果较为突出，一般用于强调体量和高耸的景观效果时选用。建筑透视图亦然，若是强调建筑大体量和高度感是才选用。
（2）画面构图
分为前中后景。
前景：最靠近，画出质感与细部，起到一定的画框作用。但不能过于抢眼。注 意收 边、也不能过于围合住画面。虚实结合。
中景：通常为主景，着重刻画。对比强、有细部。中景适当细化。颜色适当强调。
背景：衬托。色彩不宜鲜亮。不细画，适当留白。灰调色彩，配色时注意选择。
（3）植物练习
乔木单体练习：乔木讲求树形美观，枝干有力，行道树或是孤植树有各自的表达手法。有实有虚、有远有近、有主有次。用不同线型表示不同类型植物。枝干线条也是重点。
乔木组合构图练习：乔木组合需有前景、中景、远景，如此方能体现空间感和透视。刻画也是有虚有实。
低矮灌草单体练习：植物配景，草花灌木等，练习基本笔法和线条，熟悉用笔和形态勾勒。一般作为画面前景和收边作用。
（4）汽车配景
重要的是车要和透视切合。车型无碍。简单上手就行。
（5）人物配景
1.人物动作鲜活 手脚不要僵硬地画成直的，可以有动作，记住和练好 几组动作即可。（伸手指向某处、走路时后脚抬起、双手抬起、撑伞、拿着气球、拉着风筝等）
2.人物成组团 人物成组团，有关系存在，不是孤立。同样练好几组常用的即可。 （大人牵小孩、情侣牵手、人牵宠物、商人对话握手等）
3.人物与景观呼应 景墙或者雕塑面前有人看，或者指着。广场喷泉有戏水者，儿童活动区或者其他特定活动区域有活动人群。这些均根据节点特点在积累节点时，顺便进行手绘的积累。
4.可加上配件，人物的包，伞，相机等等。
二、技能提升练习：
要练到什么程度呢？个人认为，至少你能有转换场景的思维和能力，不是单纯的平面转透视，而是更多的是各个角度之间的转换，或者是几张透视图直接的结合。
1，手绘是学设计的工具，而不是结果。
2，手绘首先需要画的正确，而不是画的好看。
3，手绘需要重复性，刻意地练习。
4，必须随身携带笔记本、钢笔、铅笔。你根本不知道在什么时候灵感就突然来了。当你突然有了一个灵感，你都应当立即的记录在你的纸上。
最后——
手绘的最终目的是能够清楚明了地表达你的设计理念，不娇柔造作，也不过分浮夸，并且最好有属于自己的一套风格。
表现只是一种技巧、一种手段，真正的核心价值是设计。因此比起手绘，更需要投入时间精力的是你的设计本身。所以在日常生活中我们要锻炼自己有一个思维导图，思维导图是一个高效输出和记忆的脑图，它的用途也比较广泛。在工作中，比如说列工作计划，项目执行，会议记录等；在学习中，比如读书笔记，课堂整理，论文等在生活中；比如购物清单，每日计划，行李清单等。具体做法如下：
1，先写出主题，位置尽量是纸的中央。用鲜艳的颜色或符号去表述。
2，画线条，分为主干和支干，也就是一级，二级，三级的层次。
3，提炼关键词，尽可能的精简，不可以把一句话写上，抓取这句话的重点词。所有关键词用统一的黑色表述。
4，区分，不同的大分支要用不同的颜色来画，这样易于区分，一样就能看出，分几个板块。
5，图像，并不是所有的关键词都需要用图像来表述，而画图像是为了强调和突出，更帮助记忆。
我希望练习手绘不是一件那么功利的事情，多看看大师的手绘，不要为了做作业、考研，而是真的为了兴趣。反正只要是学习就总是好的，勤加练习。
做任何事熟能生巧，熟是因为经常做反复做才会熟练，熟练掌握的方法技巧久而久之，会变得灵活灵巧，顺手拈来。所以要把手绘风景画好也是如此的过程，方法就是多临摹多写生，练习手和画笔的相互共荣的技巧，其次是笔触点线面的表现形式，再次是对景物的感观和画面结构层次空间的理解和表现。归根结底，画好任何画离不开对艺术表现形式的理解能力和大量的练习。
反正视觉效果是一定要好的，每个艺术作品首先在纸上都是要按大小比例提前判断好。。。
首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。最好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。
