Simone
说到人体艺术，肯定要从文艺复兴时期的裸体艺术讲起。现在大家熟知的很多名画、雕塑，均已女性人体艺术为主，实际上男性人体艺术也占过主导地位。
为何男性人体艺术败给了女性人体艺术呢？其中道理应该不用多解释吧，毕竟从裸体角度讲，女性更受欢迎。男性裸体具有刚劲、强劲等美感，诸多艺术家在男性人体艺术上创造出传世之作。
艺术家想象男性裸体艺术是什么样的
随着时间的推移，艺术家们对男性裸体的看法发生了变化，尤其是文艺复兴以来。下面就细说男性裸体艺术的4个流派。
1、理想派裸体艺术，代表人物：英格尔。
他是新古典主义的旗手。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画和古希腊陶器装饰画等文物。
他的绘画技巧精湛，注重线条造型，尤其擅长人物画。
在他的笔下，古典理想化的美与严谨的构图相结合，创作出一幅精美的作品，《阿伽门农的信使》是他的作品之一，他还获得了1801年的罗马奖。
2、浪漫主义裸体艺术，代表人物：罗丹。
罗丹说过:“生命的源泉来自内心;生命之花由内而外。同样，在美丽的雕塑中，往往隐藏着强烈的内在振动。这是古代艺术的秘密。”
罗丹的艺术力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表达，是内心情感和思想的自然流露。
作品《思考者》融合了深刻的精神内涵和完整的人物塑造，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
罗丹的人体雕塑不仅表现了人体的刚健之美，而且蕴含着深刻而永恒的精神。这是一个坚强有力、成熟而深刻的人物形象的思想者雕像。
3、女性裸体艺术，代表人物：西尔维娅。西尔维娅·斯莱是20世纪六七十年代美国女权主义艺术家的重要人物。
西尔维娅和她那个时代的许多女权主义艺术家一样，也选择了与传统社会对女性的消费美学进行斗争。
她借用了传统绘画史上人们所推崇的著名女性裸体画，但用男性裸体代替了女性裸体。
《土耳其浴》(the Turkish bath)(1973)的构图“模仿”安格尔(Ingres)的《土耳其浴》(the Turkish bath)(1863)，但男性裸体者随意站立、坐着或走动。
这种“模仿”并不肤浅，反讽也不是它唯一重要的内容。“艺术与女权主义革命”呈现出鲜明而独立的态度。
4、另类裸体艺术，代表人物：席勒。
作为表现主义画家，受弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，席勒的作品表现出强烈的表现性，描绘扭曲的人物和身体，主题多为自画像和肖像画。
在席勒的肖像画作品中，大多数人物都是痛苦、无助和困惑的受害者。
紧张的线条和强烈的色彩对比所创造出的怪异而强烈的画面令人震撼，反映了第一次世界大战前意识终结时人们对自己的困惑和挣扎情绪。
席勒的裸体自画像毫不掩饰地表现出神经质、狂躁、心理变态和病态的姿态和动作，仿佛它们是通过性释放来解放自己的徒劳尝试。
